Archivo de la categoría: Arte sacro

Encendido del cirio pascual junto al fuego nuevo en la Vigilia Pascual

Cirios pascuales 2027: el significado de cada modelo

Estos son los cirios pascuales pintados a mano que preparamos para la Pascua de 2027. Cada cirio se realiza uno por uno y la imagen elegida se pinta a mano sobre la cera.

Cada modelo tiene su historia y su simbolismo. Aquí te contamos qué representa cada uno.

Cirio pascual pintado a mano con Cristo de la Transfiguración

Cristo Transfiguración

Dice san Pablo: «Toda la plenitud de la divinidad habita corporalmente en la humanidad de Cristo» (Col 2,9).

En la imagen de Cristo transfigurado, su cuerpo y sus vestidos resplandecen con la luz del Tabor. Es pura luz, donde no hay sombra alguna, porque la luz no proviene del sol o de la luna, sino del interior de Cristo.

Cirio pascual pintado a mano con Cristo Pantocrátor Maestro

Pantocrátor Maestro

Dice Jesús en el Evangelio de san Juan: «Todos serán enseñados por Dios», esto es, a través de los acontecimientos de nuestra vida.

Cristo, en pie, presenta el libro donde está escrita la historia de salvación de todos los hombres.

Cirio pascual pintado a mano con Cristo, «Yo soy la resurrección»

Cristo «Yo soy la resurrección»

Esta imagen nos sitúa en la perspectiva de la resurrección, la Pascua que reaviva en nosotros el don de la fe, acción renovadora del Espíritu vivificante.

Cirio pascual pintado a mano con Cristo de la Vid, racimos de uvas y pan de oro

Cristo Vid

La imagen nos lleva a una comunión de vida con Cristo. El símbolo de la vid en el Antiguo Testamento se refería al pueblo de Israel como pueblo elegido.

Jesús se atribuye este símbolo para hacernos llegar una nueva realidad: «Yo soy la vid verdadera». Solo unidos a la vid los sarmientos darán fruto.

Cirio pascual pintado a mano con Cristo, Moisés y Elías

Cristo con Moisés y Elías

Moisés representa la Ley y Elías representa a los Profetas. La Ley y los Profetas son los dos aspectos fundamentales de la Antigua Alianza.

En Mateo 5,17, Jesús dice: «No penséis que he venido a abolir la Ley y los Profetas. No he venido a abolir, sino a dar cumplimiento».

Cirio pascual pintado a mano con la aparición de Cristo resucitado

Aparición de Cristo resucitado

Es una imagen que prefigura el banquete celestial.

Jesús resucitado prepara y reparte el manjar (pan y pez) a sus discípulos, alimento eucarístico que da fortaleza en la misión encomendada.

Cirio pascual pintado a mano con el Sagrado Corazón de Jesús y pan de oro

Sagrado Corazón de Jesús

Siguiendo la imagen del icono de Jesucristo «Todopoderoso» de la escuela rusa del siglo XIX, podemos ver incluidos los atributos descritos en la primera gran revelación de Margarita María Alacoque, donde el divino Corazón se presenta brillante y transparente como el cristal; por eso hemos representado las iniciales Sagrado Corazón de Jesús (SCJ) de manera transparente. El Corazón de Cristo luce como un faro que deja ver su corazón.

Cirio pascual pintado a mano con cruz, alfa y omega y los símbolos de los cuatro evangelistas

Cruz Tetramorfos

Es una imagen llena de simbolismo.

En el centro de la cruz, lo que le da sentido: Cristo en la imagen del cordero degollado, rodeado por la omega, y en los brazos de la cruz la fi, zeta, sigma y heta, monogramas del nombre de Jesús en griego.

En los extremos de los brazos, las alegorías de los evangelistas: el hombre alado (Evangelio de Mateo), el león (Evangelio de Marcos), el toro (Evangelio de Lucas) y el águila (Evangelio de Juan).

El fondo dorado en forma de panal, como imagen de la Iglesia.

Cirio pascual pintado a mano con Cristo sobre fondo azul estrellado

Cristo Celeste

Rodeado de una esfera celeste, Cristo bendice con su mano derecha, mientras que en la izquierda porta un libro abierto donde se puede leer en latín «Yo soy la resurrección y la vida», mensaje mesiánico y salvífico para todo el que lo acoge.

Cirio pascual pintado a mano en estilo románico con Jesús y santo Tomás

Románico Jesús y Tomás

Basado en la ilustración del manuscrito medieval «Cristo apareciéndose a Tomás» (Vita Christi, Francia, siglo XII).

Destaca por el colorido de los personajes y la cenefa que enmarca la escena.

Cirio pascual pintado a mano con Cristo en gloria

Cristo en Gloria

Sentado sobre el universo, que hace de trono al gran Rey, Cristo aparece como juez justo.

Una mandorla de ángeles rodea su figura, y en las esquinas rojas, la imagen de los evangelistas en sus figuras de hombre, león, toro y águila.

Cirio pascual pintado a mano con la escena Noli me tangere: Jesús resucitado y María Magdalena

Noli me tangere

Entramos en un jardín, el jardín del paraíso. A lo lejos, una montaña rocosa en la que aparece la tumba de Cristo, con el sudario y las vendas, que representan la muerte; pero ahora la tumba está vacía y sobre ella crece un olivo que florece.

María de Magdala se arrodilla: acaba de reconocer a Cristo en la figura del jardinero. Viste un traje rojo intenso; sus pensamientos aún están en este mundo. Ella quiere abrazar a su amigo y maestro. Le dice Cristo: «Noli me tangere», no me toques. Es una invitación a una relación con Cristo mucho más profunda e íntima, tras su resurrección.

Cristo viste un quitón naranja, todo su traje recubierto de asist dorado, que representa la luz de la resurrección; además, es un traje de fiesta. Presenta a María las heridas de su pasión y la llama por su nombre. En la otra mano sostiene el rollo con los nombres de los muertos rescatados.

María se siente reconocida, y reconoce también la voz, que le trae resonancias dulces, recuerdos y vivencias únicas. Es la experiencia de la amada del Cantar de los Cantares: «La voz de mi amado, miradlo aquí llega…».

Cirio pascual pintado a mano con la Anástasis, la Resurrección

Anástasis

Cristo, nuevo Adán, desciende a los infiernos para liberar las almas de los justos y, con ellos, a todo el género humano.

Vestido con un quitón naranja cubierto de reflejos dorados, su túnica tiene un movimiento ondeante que expresa el movimiento de Cristo dirigido a los hombres.

Toma a Adán por su muñeca y le hace salir de su sepulcro, donde esperaban él, Eva, su mujer, y dos grupos de justos: David y Salomón vestidos de reyes, san Juan el Bautista, Noé, Isaías, José…

Cirio pascual pintado a mano con Cristo resucitado saliendo del sepulcro

Salida del sepulcro

La Iglesia oriental, y en particular la ortodoxa, prefiere mostrar a Cristo derribando las puertas del infierno, por lo que esta representación es puramente occidental.

Cristo, de pie sobre la tumba donde quedan depositados los paños de la mortaja, aparece con las llagas de la pasión y la cruz en la mano como vencedor de la muerte, y a los lados dos ángeles, testigos del momento, le sirven con las manos tapadas en señal de respeto.

Cirio pascual pintado a mano con el Cristo de Santa Cecilia en Trastevere

Cristo de Santa Cecilia en Trastevere

Basado en un fresco de Pietro Cavallini que se encuentra en el coro de la iglesia de Santa Cecilia en el Trastevere, Roma. Cristo, sobre el trono de gloria, muestra sus llagas salvíficas.

En los cuatro ángulos de la almendra mística aparecen unos ángeles de coloridas alas.

Puedes ver todos los modelos, con las medidas y los precios orientativos, en la página Cirios pascuales 2027.

Ver modelos, medidas y precios
Aprende a pintar iconos en Valencia 2021

Aprende a pintar iconos en Valencia 2021

Este taller se celebró en octubre de 2021. Las fechas de esta entrada son de entonces. Si te interesa un próximo taller, escríbenos.

Nos han invitado a impartir un taller en Valencia, donde podrás realizar el icono de la Virgen de Fátima. Será del 9 al 12 de octubre y lo organiza la Asociación Católica de Maestros de Valencia.

Cómo es el taller

  • No se necesitan conocimientos previos.
  • Realizaremos el icono con la técnica tradicional del temple al huevo y pigmentos naturales.
  • Los alumnos interesados pueden aprender a dorar.
  • El curso está acompañado de charlas que nos ayudan a entender y conocer más la iconografía bizantina.
  • La tabla está incluida. El alumno puede traer sus propios materiales o se los facilitamos.
Pintando un icono en el curso de Valencia, con los pigmentos en la mesa
Icono de la Virgen de Fátima pintado a mano con pan de oro

Conoce el icono de la Virgen de Fátima

En otra entrada os contábamos cómo surgió este icono en Rusia. Hoy nos adentramos en el significado y el símbolo del icono de la Virgen de Fátima.

De la oscuridad a la luz

Icono pintado de la Virgen de Fátima

En este icono, la Virgen de Fátima se nos presenta con un fuerte carácter espiritual, en el que predominan el símbolo, la luz y la realidad celeste. Está pintada de la oscuridad a la luz, la Luz de la que siempre hablaba sor Lucía.

Su rostro es alargado, rasgo propio de esta advocación. También es oscuro, y del propio rostro parece desprenderse una gran luz, algo típico de los iconos rusos.

El manto, el rosario y el corazón

Detalle del icono de la Virgen de Fátima

Viste un gran manto blanco con una cenefa dorada, y en sus manos sostiene un rosario que nos invita a rezar.

Destaca el corazón rodeado de espinas. El Sagrado Corazón de María se expresa en el icono con una imagen simbólica: la palabra «sertse», corazón, en caracteres paleoeslavos. Así se aleja de una representación carnal del corazón, que no es propia de la iconografía tradicional.

En el icono se pueden leer dos inscripciones: «Imagen de la Santísima Virgen de Fátima» y «En ti la Unidad».

Un acceso al misterio

Icono de la Virgen de Fátima

La ausencia de profundidad hace que sea una palabra para todo lugar y tiempo, y a la vez rompe la distancia entre la pintura y quien la mira. Como todo icono, ofrece un acceso al misterio de lo invisible. A través de la contemplación, el corazón habla al corazón; es decir, Dios se une al corazón que ora y suprime la distancia entre este y la pintura.

¿Te gustaría que el icono de la Virgen de Fátima te acompañase en tu hogar o en tu parroquia? Lo pintamos por encargo.

San Juan Pablo II ICONO

Icono de san Juan Pablo II

Hay iconos que pintamos por encargo. Este, en concreto, fue el regalo de una parroquia a un sacerdote que había servido en ella y se marchaba a su nuevo destino.

Cómo pintamos el icono bizantino de san Juan Pablo II

La documentación

regalo a un sacerdote

Cuando la parroquia nos hizo el encargo, comenzamos un periodo de documentación. Nos rodeamos de fotografías del Santo Padre, y todas nos llamaban a la cercanía. También releímos su carta a los artistas y algunas frases que teníamos subrayadas de sus libros. En definitiva, nos empapamos de la esencia de este santo.

El boceto

Después vino la fase del boceto iconográfico, en la que hicimos muchos bocetos diferentes. El icono bizantino de san Juan Pablo II debía mostrar los rasgos de santidad de un icono oriental, los de la persona que ya participa de la vida divina. Pero, al ser un santo cercano, que todos tenemos en la retina y en el corazón, la imagen también tenía que ser cercana para la oración del fiel, sin ser tan espiritual que se alejara.

Y entonces llegó el equilibrio: en este icono reconocemos al papa san Juan Pablo II y reconocemos el icono, la esencia y la presencia que hay en él.

Apoyado en la Cruz

Apoyado en la Cruz, como tantas veces lo vimos entre nosotros, nos invita a hacer lo mismo: a no tener miedo y a apoyarnos en la Cruz de Cristo.

Icono san Juan Pablo II

Es una cruz distinta de la que portaba en su ministerio, en su tarea evangelizadora. La que vemos es sencilla, de madera: es la cruz como símbolo de la fe. Es la cruz itinerante que, al final del Año Santo de 1984, el Papa entregó a la juventud del mundo con estas palabras: «¡La Cruz de Cristo! Llevadla por el mundo como signo de amor del Señor Jesús a la humanidad y anunciad a todos que solo en Cristo muerto y resucitado hay salvación y redención».

Puedes conocer más de nuestros iconos en este enlace: Iconos tradicionales.

Icono del Llanto sobre Cristo para el Viernes de Dolores

Viernes de Dolores: icono del Llanto sobre Cristo

Este Viernes de Dolores presentamos el icono «Llanto sobre Cristo», para acercarnos a él y orar en este tiempo hasta la Pascua, cerca de la Virgen y de su sufrimiento.

El icono está inspirado en el detalle «Descendimiento y Llanto» que se encuentra en la iglesia de la Presentación de Cristo, en Patmos (1620-1645). Está pintado sobre tabla con la técnica tradicional del temple al huevo y pigmentos, y dorado con oro de 24 quilates.

Cristo, preparado para la sepultura

En el icono vemos a Cristo ya preparado para la sepultura, pues se acerca la Fiesta Pascual, completamente envuelto en los brazos de su Madre. Nos transporta a los iconos de la Natividad, en los que Jesús aparece envuelto en las vendas del mismo modo.

El rostro de Cristo mantiene su luminosidad: de Él irradia una luz perfecta. Son pocos los iconos en los que encontramos los ojos del Señor cerrados; solo los referidos al Sábado Santo.

No hay signos claros del sufrimiento que acaba de acontecer. Aunque el momento histórico del icono es posterior a la Pasión y la Crucifixión, el icono va más allá: quiere que, al mirar a Cristo, veamos al Hijo de Dios. Que podamos mirarlo como lo hacía el centurión y reconocer: «Verdaderamente este hombre era Hijo de Dios».

Las lágrimas de María

María recoge a Cristo con la delicadeza de una madre; lo sostiene como acariciándolo. La luz que se desprende del Hijo irradia también sobre ella. Dos lágrimas caen de sus ojos.

«¿No era necesario que el Cristo soportase este sufrimiento?»

Lc 24, 26

La Virgen llora, pero no de manera desesperada: sus lágrimas son fuente de consuelo. Llora y venera el cuerpo de su Hijo.

Este icono nos pone frente a la realidad: el hombre sufre. María, en este abrazo, nos lleva a mirar el dolor y a ver su significado espiritual. Nos consuela, nos acoge y nos acompaña en Cristo.

«Alivia las penas de mi alma doliente, oh tú que consuelas todas las lágrimas sobre la faz de la tierra; pues liberas a los hombres de las enfermedades y suavizas la angustia de los pecadores».

4ª mirada iconográfica: Crucifixión

4ª mirada iconográfica: Crucifixión

Una cuarta mirada, esta vez a los pies de la Cruz: miramos a Cristo, acompañamos a su madre y a Juan, y nos dejamos invadir por el amor abundante e inmenso que Dionij representó en este icono.

Podéis encontrar la imagen en nuestra web Iconosycirios y en nuestras redes sociales.

Escucha el podcast aquí.

3ª mirada iconográfica: Getsemaní

3ª mirada iconográfica: Getsemaní

Compartimos las imágenes que miramos en esta tercera semana de Cuaresma: la oración de Cristo en Getsemaní.

Aquí podéis escuchar el podcast.

La Última Cena, nuevo PODCAST

La Última Cena, nuevo PODCAST

Con esta segunda mirada iconográfica nos sentimos invitados a esta mesa: entramos en el cenáculo donde los apóstoles celebraban la cena pascual y descubrimos qué nos dice hoy este icono.

Pincha aquí para escuchar el podcast.

1ª mirada iconográfica: Entrada de Jesús en Jesuralén

1ª mirada iconográfica: Entrada de Jesús en Jerusalén

Abrimos un podcast en Ivoox para compartir los detalles y secretos de los iconos que, en esta Cuaresma, nos van a hablar del camino recorrido por Cristo en la Pasión.

Comenzamos con el icono de Andrei Rublev, la Entrada de Jesús en Jerusalén (1405, Catedral de la Anunciación, Moscú).

Podéis escucharnos en este enlace: podcast.

Taller icono tradicional de la Virgen

Taller icono tradicional de la Virgen

Este taller se celebró en diciembre de 2018. Las fechas de esta entrada son de entonces. Si te interesa un próximo taller, escríbenos.

Abrimos el próximo taller de pintura de iconos, los días 13, 14 y 15 de diciembre de 2018.

Durante estos días ponemos a tu disposición todos los materiales y conocimientos para que realices tu propio icono de la Virgen de la Súplica con la técnica tradicional del temple al huevo.

No necesitas experiencia previa

Pintar un icono va más allá de la experiencia artística; por eso no es necesario tener conocimientos previos de pintura o iconografía. Te daremos las pautas y, capa a capa, verás cómo el icono aparece sobre la tabla.

De este curso te llevarás no solo el icono pintado, sino también la experiencia de la pintura iconográfica.

Inscripción

La inscripción es imprescindible.

En el taller disponemos de todos los materiales necesarios para la pintura y te daremos la tabla ya preparada. Al apuntarte te enviaremos toda la información para que conozcas la Virgen que vas a representar.

Horarios

  • Jueves 13 de diciembre: de 17:00 a 20:30 h.
  • Viernes 14 de diciembre: de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h.
  • Sábado 15 de diciembre: de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h.

A petición de las personas que trabajan el viernes y no pueden asistir al horario completo, dejamos la mañana del domingo por si fuera necesaria para terminar el icono.

Lugar

Se realizará en nuestro taller: calle Gomeznarro, 6, 28043 Madrid.