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Icono del Llanto sobre Cristo para el Viernes de Dolores

Viernes de Dolores: icono del Llanto sobre Cristo

Este Viernes de Dolores presentamos el icono «Llanto sobre Cristo», para acercarnos a él y orar en este tiempo hasta la Pascua, cerca de la Virgen y de su sufrimiento.

El icono está inspirado en el detalle «Descendimiento y Llanto» que se encuentra en la iglesia de la Presentación de Cristo, en Patmos (1620-1645). Está pintado sobre tabla con la técnica tradicional del temple al huevo y pigmentos, y dorado con oro de 24 quilates.

Cristo, preparado para la sepultura

En el icono vemos a Cristo ya preparado para la sepultura, pues se acerca la Fiesta Pascual, completamente envuelto en los brazos de su Madre. Nos transporta a los iconos de la Natividad, en los que Jesús aparece envuelto en las vendas del mismo modo.

El rostro de Cristo mantiene su luminosidad: de Él irradia una luz perfecta. Son pocos los iconos en los que encontramos los ojos del Señor cerrados; solo los referidos al Sábado Santo.

No hay signos claros del sufrimiento que acaba de acontecer. Aunque el momento histórico del icono es posterior a la Pasión y la Crucifixión, el icono va más allá: quiere que, al mirar a Cristo, veamos al Hijo de Dios. Que podamos mirarlo como lo hacía el centurión y reconocer: «Verdaderamente este hombre era Hijo de Dios».

Las lágrimas de María

María recoge a Cristo con la delicadeza de una madre; lo sostiene como acariciándolo. La luz que se desprende del Hijo irradia también sobre ella. Dos lágrimas caen de sus ojos.

«¿No era necesario que el Cristo soportase este sufrimiento?»

Lc 24, 26

La Virgen llora, pero no de manera desesperada: sus lágrimas son fuente de consuelo. Llora y venera el cuerpo de su Hijo.

Este icono nos pone frente a la realidad: el hombre sufre. María, en este abrazo, nos lleva a mirar el dolor y a ver su significado espiritual. Nos consuela, nos acoge y nos acompaña en Cristo.

«Alivia las penas de mi alma doliente, oh tú que consuelas todas las lágrimas sobre la faz de la tierra; pues liberas a los hombres de las enfermedades y suavizas la angustia de los pecadores».

3ª mirada iconográfica: Getsemaní

3ª mirada iconográfica: Getsemaní

Compartimos las imágenes que miramos en esta tercera semana de Cuaresma: la oración de Cristo en Getsemaní.

Aquí podéis escuchar el podcast.

Hablamos sobre el icono

Hablamos sobre el icono

El domingo 2 de diciembre, a las siete de la tarde, nos reunimos en el catecumenio de la parroquia Nuestra Señora de la Paloma para hablar del icono tradicional. Te invitamos a que nos acompañes.

De qué vamos a hablar

  • El origen del icono, para reencontrarnos con su esencia.
  • Su veneración, y por qué en un momento la Iglesia llegó a perseguirlos y quemarlos.
  • La técnica y los materiales del icono tradicional.
  • La iconografía del fresco de la Natividad de Kiko y su sentido catequético.
Taller icono tradicional de la Virgen

Taller icono tradicional de la Virgen

Este taller se celebró en diciembre de 2018. Las fechas de esta entrada son de entonces. Si te interesa un próximo taller, escríbenos.

Abrimos el próximo taller de pintura de iconos, los días 13, 14 y 15 de diciembre de 2018.

Durante estos días ponemos a tu disposición todos los materiales y conocimientos para que realices tu propio icono de la Virgen de la Súplica con la técnica tradicional del temple al huevo.

No necesitas experiencia previa

Pintar un icono va más allá de la experiencia artística; por eso no es necesario tener conocimientos previos de pintura o iconografía. Te daremos las pautas y, capa a capa, verás cómo el icono aparece sobre la tabla.

De este curso te llevarás no solo el icono pintado, sino también la experiencia de la pintura iconográfica.

Inscripción

La inscripción es imprescindible.

En el taller disponemos de todos los materiales necesarios para la pintura y te daremos la tabla ya preparada. Al apuntarte te enviaremos toda la información para que conozcas la Virgen que vas a representar.

Horarios

  • Jueves 13 de diciembre: de 17:00 a 20:30 h.
  • Viernes 14 de diciembre: de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h.
  • Sábado 15 de diciembre: de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h.

A petición de las personas que trabajan el viernes y no pueden asistir al horario completo, dejamos la mañana del domingo por si fuera necesaria para terminar el icono.

Lugar

Se realizará en nuestro taller: calle Gomeznarro, 6, 28043 Madrid.

Icono tríptico de San Martín de Porres pintado a mano

San Martín de Porres

Icono de san Martín de Porres pintado sobre tabla de abedul.

«Donde hay fe, hay amor; donde hay amor, hay paz; donde hay paz, está Dios».

San Martín de Porres

Sigue la iconografía tradicional, que nos presenta al santo admirando la Cruz. La aureola está dorada con oro de 22 quilates, al igual que los bordes de la Cruz, que parece desprender luz por sí misma.

Lleva el hábito de los dominicos, la orden a la que pertenece. Al tratarse de un icono, se omiten los animales o las personas de otras representaciones, e incluso el fondo, para dejar paso al misterio de la vida en Cristo.

Taller de iniciación a la pintura de iconos

Taller de iniciación a la pintura de iconos

Este taller se celebró en julio de 2017. Las fechas de esta entrada son de entonces. Si te interesa un próximo taller, escríbenos.

Este curso ya pasó. Te dejamos el enlace a nuestro nuevo curso online: Pinta un icono bizantino desde cero: el icono de la Madre de Dios.

El taller

Abrimos un taller exclusivo para realizar un icono con técnicas orientales y siguiendo la iconografía tradicional.

Pintaremos un icono de la Virgen de la Ternura, una imagen adecuada para iniciarse en la técnica de la pintura de iconos. Lo haremos al temple, con huevo y pigmentos naturales. Doraremos el icono al mixtión, con hoja de oro de 22 quilates, y terminaremos con un barniz específico para preservar la obra.

En un ambiente distendido hablaremos también de otras técnicas y maneras de dorar y pintar los iconos, y de los secretos que guardan la realización del icono y su lectura en oración.

Las clases son muy reducidas y personalizadas. No es necesario tener conocimientos previos.

Material

Todo el material está incluido:

  • Tabla para icono con incrustación de cola de milano, de 25 x 30 cm.
  • Pigmentos de diversos colores.
  • Huevo.
  • Pinceles de calidad, entre ellos de pelo de marta, y todos los necesarios para la técnica.
  • Hojas de oro de 22 quilates.
  • Mixtión.
  • Imprimación y barnices necesarios.
  • Paletas, trapos, brochas, copias de las imágenes y todo lo necesario durante el curso.
  • Un pequeño índice con la descripción de la técnica, para consultarlo al realizar futuros iconos.

Fechas y lugar

El taller tendrá lugar en la calle Gomeznarro, en Madrid, del 3 al 7 de julio, en horario de tarde, de 17:00 a 20:30.

Si el horario o las fechas te impiden acudir, pero tienes inquietud por pintar un icono, abriremos nuevos talleres según las fechas y horarios que nos facilitéis.

Icono de San Joaquín y Santa Ana abrazándose en la Puerta Dorada, pintado a mano

San Joaquín y Santa Ana en la Puerta Dorada

La escena, en una de las puertas de Jerusalén llamada la Puerta Dorada, muestra el encuentro entre san Joaquín y santa Ana. Los rostros se confunden en un beso: es el momento en el que se considera que Ana concibe a la Virgen María.

Este tipo de representación, en la que se ve a los padres de María besándose, empieza a hacerse común a principios del siglo XIV. A mediados del XVI, a raíz de la Contrarreforma, la popularidad de este tema empieza a decaer.

Los esposos

Ana corre a los brazos de Joaquín con un ímpetu que se refleja en el vuelo de su manto.

Los rostros, fuera de un realismo extremo, muestran la realidad espiritual del hombre transfigurado.

La tarima que flota en el espacio sitúa el abrazo de los esposos en una dimensión ultraterrena. Su color verde representa las verdes aguas del mar de cristal del que se habla en el Apocalipsis, aguas purificadoras (Ap 15,3-4), así como el prado del paraíso.

El espacio

La escena icónica nunca está encerrada entre muros: no se enmarca en el interior de un edificio, sino en el exterior. Un velo suspendido entre los edificios del fondo simboliza el ambiente cerrado en el que se desarrolla la acción.

Los colores

Destaca el oro, el color de los colores, que lo ilumina todo. La ausencia de profundidad debida al fondo dorado trasciende las dimensiones del espacio y del tiempo, que se muestra eterno, como el amor de Dios hacia los hombres.

Los edificios tienen cada uno una tonalidad distinta, pero juntos forman una bella armonía y expresan a su vez la alegría de una ciudad que acoge a la Madre de Dios. Ningún color domina sobre otro; únicamente forman un marcado contraste.

Sta. Ana o la Virgen del silencio

Sta. Ana o la Virgen del silencio

La primera representación que encontramos de esta imagen es del siglo VIII y se refiere a santa Ana. Es un fresco de Nubia, de Faras (sede de los reyes de Nobalia, Nubia, actual Sudán), que fue descubierto en la catedral de Petros, Pakhoras, y ahora se encuentra en el Museo Nacional de Varsovia.

Como todo icono, ofrece un acceso al misterio de lo invisible. A través de la contemplación, el corazón habla al corazón; es decir, Dios se une al corazón que ora, suprimiendo el distanciamiento entre este y la pintura.

Cómo leer el icono

El rostro

Vemos el rostro de María fuera de un realismo extremo, mostrando una realidad espiritual: la de la humanidad transfigurada. Su serenidad transmite la dignidad de Madre de Dios.

El color azul

El azul es el color de lo celeste: María, Reina del Cielo.

Los ojos

Los ojos, agrandados, no solo sirven para ver: interceden por el espectador. Hacia dentro miran el amor de Dios y hacia fuera el corazón del mundo; es la insondable unión entre el Creador y la criatura.

La boca

La boca, extremadamente fina y corta, aparece cerrada y con el dedo ante ella, como expresión de la verdadera oración, que se hace en silencio. Pero al mismo tiempo está enseñando a orar a su hijo, como lo hizo su madre con ella. Esto es posible porque el icono no está sujeto a las normas terrenas de tiempo, lugar, espacio…

La verdadera historia de San Valentín

La verdadera historia de San Valentín

Es habitual escuchar que San Valentín, el día de los enamorados, es una invención de un centro comercial para engordar la facturación en un día normal. Pero en realidad su historia viene de mucho más lejos: del Imperio romano, para ser exactos.

Cómo se popularizó

Es cierto que empezó a popularizarse masivamente en 1842 en Angloamérica, cuando Esther A. Howland comenzó a vender tarjetas postales de san Valentín («valentines») con símbolos como el corazón o Cupido.

La tradición de los países nórdicos dice también que por estas fechas se emparejan y aparean los pájaros, y es posible que por esa razón se identifique como un día dedicado al amor y a la creación.

Su origen, en la Roma del siglo III

Según cuenta la leyenda, su origen se remonta al siglo III en Roma. San Valentín era un sacerdote que celebraba en secreto matrimonios de jóvenes enamorados, ya que el emperador Claudio II los había prohibido porque pensaba que los solteros eran mejores soldados que los casados. Por este motivo, tras llamarlo a palacio, el emperador dio orden de encarcelarlo.

Un oficial romano llamado Asterius fue el encargado de ejecutar la orden, pero aprovechó la ocasión para intentar ridiculizar a Valentín retándolo a devolver la vista a su hija Julia. Valentín aceptó el reto y, en nombre del Señor, consiguió devolver la vista a la pequeña.

Asterius le agradeció el milagro, pero aun así no pudo evitar que fuese encarcelado. Tiempo más tarde, el emperador Claudio ordenó su muerte y fijó su ejecución el 14 de febrero del año 270.

Julia, la hija de Asterius, plantó un almendro junto a la tumba del mártir Valentín. Por eso el almendro es símbolo de amor y amistad.

Fuentes: Wikipedia y Santopedia.