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Taller de iconografía bizantina

Este taller se celebró en julio de 2021. Las fechas de esta entrada son de entonces. Si te interesa un próximo taller, escríbenos.

Realizaremos el icono de la Virgen de Fátima en un ambiente de oración, con temple al huevo y pigmentos naturales.

Este curso es un encuentro: introdúcete en el icono bizantino a través de la escritura (pintura) de un icono de manera tradicional.

Si te interesa aprender a dorar con Instacoll System, también podemos enseñarte.

No hace falta experiencia

Si nunca has pintado un icono, no te preocupes. En este curso empezamos de cero y vamos capa por capa, explicándote cómo realizar cada pincelada. Por otros cursos te puedo decir que el resultado siempre es… ¡sorprendente!

Materiales

El curso incluye la tabla preparada para pintar, de 20 × 25 cm y con forma de arco.

El resto de materiales debe traerlos el alumno. Te facilitamos la lista de materiales; puedes adquirirlos en www.trazosvivos.com, donde tenemos un código de descuento para ti.

Fechas y lugar

El curso se realizará en la parroquia San Juan de Mirasierra, en Madrid. Se requiere inscripción previa.

Del 19 al 23 de julio, de 9:30 a 14:00 h.
Segundo turno (abierto): del 23 al 25 de julio, el viernes por la tarde y el sábado y el domingo por la mañana y por la tarde.

Hablamos sobre el icono

El domingo 2 de diciembre, a las siete de la tarde, nos reunimos en el catecumenio de la parroquia Nuestra Señora de la Paloma para hablar del icono tradicional. Te invitamos a que nos acompañes.

De qué vamos a hablar

El origen del icono, para reencontrarnos con su esencia.
Su veneración, y por qué en un momento la Iglesia llegó a perseguirlos y quemarlos.
La técnica y los materiales del icono tradicional.
La iconografía del fresco de la Natividad de Kiko y su sentido catequético.

Inspiración: Virgen de las bodas de Caná

Las imágenes de la Virgen, de los santos y de Cristo que vemos tantas veces han sido fruto de un proceso para el artista que las proyecta. Hoy queremos contaros la historia que hay detrás de uno de los bocetos que más utilizamos en las velas para bodas, también en las de bautizo y en los pequeños iconos domésticos: la Virgen de las Bodas de Caná.

El autor: Jesús Mazarío

El autor es Jesús Mazarío, sacerdote y director espiritual del seminario Redemptoris Mater en Ciudad de México.

En su juventud, después de pasar un momento de sufrimiento ante su vocación, esta le quedó confirmada a través de la Virgen María. Tras esa confirmación, Jesús estaba preparado para ordenarse. Quería tener un detalle especial con todos los que le acompañaran ese día y se propuso hacer un dibujo con el rostro de Cristo para añadirlo a los recordatorios. Tenía cierta destreza con el lápiz y empezó a hacer bocetos.

Pero ninguno reflejaba la imagen de Cristo, hasta que finalmente se dejó hacer por el lápiz: dejó a un lado lo que él quería dibujar y dibujó el rostro de la Virgen de las Bodas de Caná.

original Virgen de Cana — Original Virgen de Caná de Jesús Mazario

La Virgen señala la Cruz que aparece también en el dibujo, junto con esta frase: «Haced lo que Él os diga».

De los recordatorios a nuestras velas

Esta fue la imagen que apareció en los recordatorios de su ordenación. Atraída por la imagen y por el mensaje de esta Virgen, le pedí permiso para poder utilizarla en nuestras velas e iconos. Jesús es un buen amigo y estaba contento con la idea.

Hoy le agradecemos que nos haya confiado la imagen de la Virgen y la historia que hay detrás, que nos conmueve y nos anima a seguir dibujando y pintando siendo simplemente lápiz.

«¿Creo en Dios? Sí, creo, cuando estoy trabajando. Cuando soy sumiso y modesto me siento rodeado por alguien que me hace hacer cosas de las que no soy capaz».
Matisse

Taller de Huevos de Pascua Krapanka

Este taller se celebró en marzo de 2017. Las fechas de esta entrada son de entonces. Si te interesa un próximo taller, escríbenos.

Celebra con nosotros los Días Europeos de la Artesanía con este taller de huevos Krapanka. No necesitas saber pintar: te proporcionamos todo el material y las directrices para pasar un rato agradable imitando esta técnica oriental de decoración de huevos con pinturas acrílicas y pan de oro.

Nosotros ponemos todo el material. ¡Café incluido!

Te esperamos el viernes 31 a las 17:30. Plazas limitadas.

Evento en Facebook

Cirio Pascual, liturgia y artesanía

¿Por qué pedir nuestros cirios con antelación? Sabemos que supone un esfuerzo para nuestros clientes pedirnos los cirios con varias semanas de antelación, pero su elaboración y pintura a mano requieren dedicar tiempo a cada cirio.

El cirio pascual es uno de los símbolos más antiguos del cristianismo: los primeros cristianos utilizaban pábilos de cera en las noches del sábado. Hoy es un símbolo de la presencia de Cristo.

Pintados a mano

Todos nuestros cirios están pintados a mano, uno a uno, desde hace años, con dedicación y oración. Usamos una técnica elaborada gracias a la cual son totalmente manejables y se pueden sumergir en el agua para la bendición sin que el cirio sufra ningún cambio.

Cada cirio lleva los signos litúrgicos característicos, también realizados a mano: el año en curso, el alfa y la omega y la cruz. Bajo petición incluimos los inciensos. La imagen que aparece suele ser un Resucitado; disponemos de distintos diseños que renovamos cada año.

El cirio en la liturgia

El cirio pascual se enciende en la Noche de Pascua con una gran llama y se introduce en el templo, que permanece a oscuras. De este cirio se encienden las velas que portan los fieles, símbolo de que Cristo se hace presente en cada uno de nosotros.

El cirio se enciende durante cada una de las celebraciones del Tiempo Pascual. En ese año litúrgico se enciende también en los bautismos y exequias: con su luz se encienden las velas que portan los padrinos de quienes van a ser bautizados.

El cirio se enciende y se consume: es una catequesis de cómo Cristo se entrega por completo a la humanidad. Por eso se renueva cada año, digno de la imagen que representa y del deseo de ofrecerle lo mejor al Señor.

Origen de la postal de Navidad

Las tarjetas postales de Navidad tienen un origen y una historia diferentes a los del resto de las postales.

De las notas escolares a la primera postal

En las escuelas de Gran Bretaña, los profesores pedían a sus alumnos que redactaran breves notas sobre la Navidad para enviarlas a sus familias unos días antes de las vacaciones.

En 1843, el inventor inglés sir Henry Cole debió de acordarse de aquellas notas y encargó a su amigo, el artista John Calcott Horsley, el diseño de una litografía con una escena navideña. Con ello añadió algo fundamental para su éxito posterior: la imagen.

La escena era la de una familia sentada alrededor de la mesa celebrando la Navidad y recordando a sus seres queridos. En los laterales aparecían dos escenas de buenas acciones: personas que dan comida y ropa a los más necesitados. El texto decía: «Una Feliz Navidad y un Próspero Año para usted».

Cole hizo imprimir más de 1000 tarjetas. Las repartió entre sus familiares y amigos, y el resto las vendió a un chelín cada una, con lo que les sacó un buen partido económico.

Las primeras tarjetas en serie

En 1862 se empezaron a imprimir tarjetas navideñas en serie, que fueron un éxito inmediato. En 1893 la costumbre recibió la confirmación real cuando la reina Victoria encargó 1000 tarjetas a una imprenta británica.

Ángeles Custodios mural

Ángeles Custodios dorados y pintados a mano para la parroquia Madre del Amor Hermoso.

«La existencia de seres espirituales, no corporales, que la Sagrada Escritura llama habitualmente ángeles, es una verdad de fe. El testimonio de la Escritura es tan claro como la unanimidad de la Tradición».
CIC 328

Cómo se representa a los ángeles

Su aspecto es el del ángel como una figura joven, andrógina y alada. Llevan una diadema, atributo que se les otorga a partir del siglo XV.

En las manos empuñan una vara, símbolo de autoridad y dignidad, y sostienen también una esfera de luz con el nombre de Cristo (IC-XC), la inscripción que acompaña la presencia de Cristo en los iconos bizantinos.

Tienen la cabeza ligeramente inclinada en señal de adoración y dirigen la mirada hacia Cristo, mostrando una profunda espiritualidad. Las alas están plegadas en señal de respeto, excepto una, que nos lleva a dirigir la mirada hacia el resto de imágenes que representan la historia de la salvación.

Los colores de los mantos

Verde: es el símbolo de lo vegetal, de la vida y la renovación. Simboliza la regeneración espiritual de quienes nos anuncian la verdad eterna.
Rojo: es el color de la sangre y del fuego; expresa el amor, el sacrificio y la belleza. El fuego anaranjado simboliza también el Espíritu Santo y, junto al amarillo, la humildad.
Oro: los detalles en oro hablan de la presencia de Cristo, que lo ilumina todo, trasciende las dimensiones del espacio y del tiempo y se muestra como eterno. Es el amor de Dios a los hombres.

A través de la contemplación, el corazón habla al corazón; es decir, Dios se une al corazón que ora y suprime la distancia entre este y la pintura.

Taller «Letra capitular»

Este taller se celebró en mayo de 2016. Las fechas de esta entrada son de entonces. Si te interesa un próximo taller, escríbenos.

Una letra capitular es la que, al inicio de una obra, un capítulo o un párrafo, es más grande que el resto del texto. A menudo ocupa varios renglones de alto y, en los libros más antiguos o en los manuscritos, suele estar muy ornamentada.

Qué haremos en el taller

Realizaremos una letra capitular sobre papel de pergamino con las técnicas tradicionales: temple al huevo con pigmentos naturales. Además, aprenderemos a dorar el pergamino. Así obtendremos un bonito trabajo hecho por nosotros mismos, que puede ser la inicial de tu nombre o la de alguien a quien se la quieras regalar.

No hacen falta conocimientos previos, solo ilusión y ganas de pasar un rato agradable aprendiendo una técnica tan espectacular. Tampoco hay que traer material, porque se incluye todo lo necesario:

Pergamino
Pigmentos
Pinceles
Pan de oro…

Fecha y lugar

Fecha: 6 de mayo de 2016, de 17:00 a 20:00.
Lugar: Madrid (calle Gomeznarro).
Plazas limitadas.

Promoción: si se lo cuentas a alguien y decidís venir los dos, tenéis un descuento del 25 %.

Sta. Ana o la Virgen del silencio

La primera representación que encontramos de esta imagen es del siglo VIII y se refiere a santa Ana. Es un fresco de Nubia, de Faras (sede de los reyes de Nobalia, Nubia, actual Sudán), que fue descubierto en la catedral de Petros, Pakhoras, y ahora se encuentra en el Museo Nacional de Varsovia.

Como todo icono, ofrece un acceso al misterio de lo invisible. A través de la contemplación, el corazón habla al corazón; es decir, Dios se une al corazón que ora, suprimiendo el distanciamiento entre este y la pintura.

Cómo leer el icono

El rostro

Vemos el rostro de María fuera de un realismo extremo, mostrando una realidad espiritual: la de la humanidad transfigurada. Su serenidad transmite la dignidad de Madre de Dios.

El color azul

El azul es el color de lo celeste: María, Reina del Cielo.

Los ojos

Los ojos, agrandados, no solo sirven para ver: interceden por el espectador. Hacia dentro miran el amor de Dios y hacia fuera el corazón del mundo; es la insondable unión entre el Creador y la criatura.

La boca

La boca, extremadamente fina y corta, aparece cerrada y con el dedo ante ella, como expresión de la verdadera oración, que se hace en silencio. Pero al mismo tiempo está enseñando a orar a su hijo, como lo hizo su madre con ella. Esto es posible porque el icono no está sujeto a las normas terrenas de tiempo, lugar, espacio…