Compartimos las imágenes a las que miramos esta tercera semana de cuaresma.
La oración de Cristo en el Getsemaní.
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Felicitar la Navidad con tarjetas es un gesto que lleva en sí multitud de acciones con mucho valor.
Es sencillo pulsar un botón y que todos tus contactos reciban una felicitación muy graciosa o tierna pero sin nada de ti.
Con el envío de la postal va la intención de iniciar un gesto de bondad, de pensar en otro como merecedor de tu atención y recuerdo, va un poco de tu tiempo, un poco de tu esfuerzo, que los demás reciben, agradecen y les vas a hacer sentir queridos.
Tus allegados reciben estas imágenes, de la Virgen, San José, Jesús, Ángeles, Reyes Magos… que les acompañarán en este tiempo de Navidad y en los momentos de preocupación, en lo alegres, en los de nostalgia, en los de fiesta…
y recuerda, tu también puedes ser quién las reciba porque alguien te esté abriendo su corazón.
Hemos realizado estas postales a partir de grabados y diseños propios. Las hemos acompañado de una frase del evangelio acorde a la imagen y las hemos preparado junto con el sobre para facilitarte el llevar la Buena Noticia a tus familiares y amigos.
Las postales vienen en paquetes de dos en dos, cada paquete tiene un precio de 4€. Puedes hacernos tu pedido aquí mismo en comentarios o enviarnos un correo.
Tenemos precios especiales para iglesias, comercios o congregaciones que quieran felicitar el año a sus allegados.
¡Feliz Navidad!
Nos inspiramos en grandes obras para pintar nuestros iconos. En este caso el fresco de Giotto del Lavatorio, que encontramos en la capilla de San Scrovegni de Padua.
Hemos elegido esta escena de las treinta y ocho que recorren las paredes del templo. Nos llamaba la atención la composición. A pesar de ser una escena cotidiana, los apóstoles rodean a Cristo. Y especialmente nos atraen los colores, que son tratados con luminosidad y armonía.
Esta obra del gótico italiano comienza a penetrar en el realismo, en la búsqueda de volúmenes, en la búsqueda de una escena cotidiana, cercana, que ha sido encerrada en un espacio arquitectónico que a su vez queda abierto para el espectador.
Cristo está a punto de lavarle los pies a Pedro.
Al llegar a Simón Pedro, le dijo éste: “Señor, ¿Tú lavarme a mí los pies?” Jesús le respondió: “Lo que yo hago, tú no lo entiendes ahora: lo comprenderás más tarde.” Replicó Pedro: “No me lavarás lo pies jamás.” Jesús le respondió: “Si no te lavo, no tienes parte conmigo.” Le dijo entonces Simón Pedro: “Señor, no sólo los pies, también las manos y la cabeza.” Jesús le contestó: “El que se ha bañado no necesita lavarse.”
Jn. 13,6-10
Historiadores confirman en el gesto de la mano de Jesús un esbozo de bendición, que se queda tan sólo en el gesto para querer hacer la escena un poco más cercana al espectador. Algo más realista, relatando el suceso, dónde los apóstoles preparan las tinajas y se descalzan sin connotaciones religiosas bien definidas.
Las aureolas negras llaman la atención y sólo las encontramos en las escenas de la pasión, cómo la Última Cena.
De esta escena no hemos querido realizar una copia en un cuadro, si no un icono.
Los personajes están en la misma composición y rodean a Cristo, hemos acogido la luminosidad y los colores vivos. Dejamos a un lado el realismo de las vestiduras para realizar pliegues marcados propios de los iconos.
Parece que mientras Giotto se acercaba a la arquitectura realista enmarcando la imagen nosotros nos alejamos de ella, colocando la escena en el exterior, rodeada de oro trasciende las dimensiones del espacio y del tiempo que se muestra eterno, como el amor de Dios hacia los hombres.
Debido al hecho de que esta noche todos los discípulos abandonarán a su Maestro, en el caso del icono, ninguno de los apóstoles está coronado con la aureola dorada, aunque se les intuye en esta imagen como signo de que mantienen una esperanza mesiánica, aún demasiado terrena porque sus corazones y sus ojos están cerrados, pero a la espera de recibir Espíritu y la santidad.
Este curso ya pasó, te dejamos un enlace a nuestro nuevo curso online:
Abrimos taller exclusivo para la realización de un icono con técnicas orientales y siguiendo la iconografía tradicional.
En él, realizaremos un icono de la Virgen de la Ternura, imagen propia para iniciarse en la técnica de la pintura de iconos. Realizaremos la imagen al temple con huevo y pigmentos naturales. Doraremos el icono al mixtión, con hoja de oro de 22 quilates y finalizaremos con un barniz específico para preservar la obra.
En un ambiente distendido hablaremos de otras técnicas y otras maneras de dorar y pintar los iconos, además de los secretos que guarda la realización y lectura en oración del icono.
El precio del taller son 240€,
Todo el material está incluido (Valorado en 90€):
Las clases son muy reducidas y personalizadas. No es necesario tener conocimientos previos.
El taller tendrá lugar en la Calle Gomeznarro, Madrid, entre los días 3 y 7 de Julio, en horario de tarde de 17:00 a 20:30 horas.
Si el horario o fechas del curso te impiden acudir, pero tienes inquietudes y necesidad de la pintura de un icono, habla con nosotras. Abriremos nuevos talleres según las fechas y horarios que nos facilitéis.
Información y reservas en comentarios, 626723709 o informacion@iconosycirios.com
Ángeles Custodios dorado y pintado a mano para la Parroquia Madre del Amor Hermoso
«La existencia de seres espirituales, no corporales, que la Sagrada Escritura llama habitualmente ángeles, es una verdad de fe. El testimonio de la Escritura es tan claro como la unanimidad de la Tradición»(CIC 328).
Su aspecto representa el del ángel como una joven figura andrógina y alada, lleva una diadema, atributo que se les otorga a partir del siglo XV. Empuñan en sus manos una vara, símbolo de autoridad y dignidad, también recogen en ellas una esfera de luz donde aparece el nombre de Cristo (IC-XC), inscripción que podemos apreciar al encontrar la presencia de Cristo en los iconos bizantinos. Sus cabezas ligeramente inclinadas como signo de adoración, dirigiendo su mirada hacia Cristo muestran una profunda espiritualidad, sus alas en señal de respeto están plegadas, excepto una que nos hace dirigir la mirada hacia el resto de las imágenes que representan la historia de la salvación.
Los colores de los mantos:
El verde es el símbolo de lo vegetal, símbolo de la vida y la renovación, simboliza la regeneración espiritual de los que nos anuncian la verdad eterna.
El rojo es el color de la sangre y del fuego, expresa el amor, el sacrificio y la belleza, pero el fuego anaranjado también simboliza el Espíritu Santo, y junto al amarillo simboliza la humildad.
Los detalles en oro, hablan de la presencia de Cristo que ilumina todo, trasciende las dimensiones del espacio y del tiempo, se muestra como eterno, es el amor de Dios a los hombres.
A través de la contemplación, el corazón habla al corazón, es decir, Dios se une al corazón que ora, suprimiendo el distanciamiento entre éste y la pintura.
El pasado día 5 de febrero asistí a la inauguración de la exposición “El triunfo de la Imagen”, en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando (c/Alcalá, 13). Se muestran 60 obras de orfebrería, imágenes, textiles, escultura y lienzos de gran belleza y labor evangelizadora, restaurados por la Comunidad de Madrid.
Algunas de las obras ocupan su espacio habitual en conventos de clausura, por lo que es una ocasión única para poderlas contemplar.
La exposición recorre desde la Edad Media hasta el Neoclasicismo, es interesante saber que se puede asistir también a las conferencias impartidas por los restauradores sobre el trabajo realizado.
Se puede visitar hasta el 12 de Abril, de martes a sábado de 10 a 14 y 17 a 20h, domingos y festivos de 10 a 14h, lunes cerrado.
Tanto la exposición como las conferencias son gratuitas.